池袋アートギャザリング -IAG-

　温井大介さんの作品は二次審査で現物を観た時から既に気になる存在でした。その大きさも然り、主題や筆致の力強さも重なって1点のみで明確に狙いを主張できる作品であるということは間違いなでしょう。意外にも多くの審査員も同様の意見を抱いていたことからグランプリに相応しいと決めました。

IAG審査員長 押元一敏（東京藝術大学美術学部 教授 / 画家）

　「絵画が死なない理由」を探し、表現を模索している温井大介。
　美術史上、「絵画は死んだ」と何度も言われてきた。写真の登場、コンセプチュアルアートの台頭など、新しい表現が出るたびに絵画は死んだと言われ、昨今はAIの出現により再び「絵画は死んだ」と言われる風潮が出てきている。しかし、長い歴史の中で何度も死にそうになっても、絵画は死なない。
　「死なない絵画」とは、まさに温井大介が提唱するような静物画、人物画、風景画の絵画の基本様式なのではないだろうか。根源的な絵画表現は、どんなに新しい考えやメディアが出てこようとも、その強さを持つ。
　本展に出品された作品「still life, figure, landscape」は、150号の巨大なキャンバスにどっしりとした人物が中央に鎮座し、同じ画面に風景と静物画が力強い筆致で描かれている。目まぐるしくトレンドの変わる現代美術の世界で、絵画の根源的エネルギーを持つ「死なない絵画」として圧倒的な存在感を放ち、見る者を圧倒させる。

IAG審査員 渡辺おさむ（現代美術作家）

　この度このような名誉ある賞をいただき、審査員の皆様、関係者の皆様に御礼申し上げます。
　美術史や美術評論等で言われる「絵画の死」と、それでも「絵画が死なない理由」を修士論文で自分なりに研究していました。その中で、まず時代を遡って「誰もが絵画が死ぬとは考えていないであろう時代」の事を思って作品を描くことで、自身の基礎的な部分を見つめ直したいというのが、この二層構図（プラトー構図）で静物・人物・風景を描く様式です。まだまだ実力不足ですが、今後少しずつ納得のいく形で発展させたいと考えています。
　様々な表現形態の作品がある中で、平面作品での受賞と審査員の方々に頂いた様々なお話は、「絵画が死なない理由」を改めて想起し考える、かけがえのない機会になりました。
　最後になりますが、展示や応募の際の暖かいご対応もIAGの魅力だと感じています。事務局の皆様、出展者の皆様には、展示の際お世話になり、大変ありがとうございました。

温井 大介

　川原井康之さんの作品は、昨年の奨励賞から一歩前進して準グランプリとなりました。拝見して直ぐに昨年の作品が思い浮かび、間違いなく独自のスタイルが確立されており、技術的にも安定感がありました。前回の展示を観た上で自分なりの反省と学びに基づいて今回挑戦したと作者が言うように、明らかに向上したといえるでしょう。

IAG審査員長 押元一敏（東京藝術大学美術学部 教授 / 画家）

　この度は多くの作品の中から準IAG大賞に選んで頂き、まことにありがとうございます。昨年の反省を踏まえ、作品の質の向上とともに、作品と同じタイトルの自作の掌編小説を展示したり、木目調のキャプションを使用する等、観た人が作品の世界にもっと深く没入できるよう工夫致しました。そうした点も今回の前進として評価して頂けたのではないかと思っています。
　今回の結果を励みに、より一層良い作品を制作できるよう努めてまいります。

川原井 康之

　丸山純さんの作品は、独創的且つ温かみのある形で何処か人間の持つ懐かしさを想起させ、その魅力に惹きつけられました。展示のあり方がその魅力をうまく発信できていたのかといえば疑問を感じたため、今後の期待の意味も含めて準グランプリとなりました。

IAG審査員長 押元一敏（東京藝術大学美術学部 教授 / 画家）

　この度は、私の作品が準IAG大賞を受賞するという大変光栄な機会をいただき、誠にありがとうございます。この公募展に参加することができたのは長野市芸術館で開催された『市内作家によるアートグループ展2023』での賞与として、IAG AWARDS 2024に出展する権利を頂けたためです。審査員の皆様、そしてこの公募展を開催してくださった全ての関係者の皆様に感謝申し上げます。
　自分の追求してきた形としての表現が評価頂けたこと、一方で展示方法についての課題など、今後制作していくうえで私にとって大きな励みとなりました。
　この度の受賞を機に、一層努力してまいります。ありがとうございました。

丸山 純

　丸山純さんの作品はお世辞にも華やかとは言えない、アート公募展に必要とされる「目立つこと」や「大きいこと」からはかけ離れたものといえます。そのような特性にも関わらず、IAGにて準グランプリを勝ちとれたのは、一重にプリミティブな造形に魅力が集約されていたからに他なりません。
　作品の特徴は、動物のようではあるが要素が削ぎ落とされ抽象化されている、そして土偶や縄文土器を彷彿とさせる紋様と独特なフォルムが印象的です。その霊的な存在感に、見る人々は畏怖や尊さを感じてしまうのではないでしょうか。
　その造形センスは丸山さん独自のものですので、これからも絶え間なく作品を生み出していただきたいと思うばかりです。

IAG審査員 金丸悠児（画家 / C-DEPOT代表）

　IAGの初期から主に写真や映像、アニメーションなどの作品に注視して来ましたが、過去にも作品の密度や完成度の高い作品はあっても、なかなか会場展示という空間において効果的な展示に至らず、平面作品や立体作品を上回る評判に至りませんでした。今回IAG奨励賞に選出された岡村さんの作品は、描画表現から出発した経緯を持つアニメーションへの展開、そしてインスタレーションへの可能性にチャレンジしている熱意が強く感じられました。描画における筆の運びや掠れ、絵の具の重なりは、キャンバスを抜け出し動画表現となっているのです。自身でも語っているように“絵画としてのアニメーション”表現は、岡村さん自身の心の動きを“時間”という尺度の中で、蠢き、震え、変容している作品へと昇華しているように感じます。移ろいゆく現実とそれに呼応するかの様に揺れ動く作者の心境は、日常的なふとした視線の先に、儚い瞬間として生を感じているようです。岡村さんの作品には危うさような息遣いを感じ、私たちは爪痕を見つめる様に釘付けにされるのです。自画像から聞こえてくる時間のヒダが、私たちに存在や現在を突きつけてくるようです。精力的な創作活動を今後も見守り、是非新作を期待したいと思っております。

IAG審査員 三橋純（横浜美術大学教授 / 写真家）

　この度は奨励賞をいただきありがとうございます。この場をお借りして、改めて感謝申し上げます。至らない点も多々ある中で、IAGに携わる多くの方々にサポートして頂き、自分にとってかけがえのない経験を得ることができました。
　「アニメーション」そして「アニメーションの展示」はまだまだ発展途上の、大きな可能性を秘めた畑だと信じています。IAGでの学び、そして「奨励」を胸に、これからも作家としての歩みを止めずに精進してゆきます。
　またどこかで、お会いできることを楽しみにしています。

岡村あい子

　モノクロームの画面に繊細な筆致の小花が舞い散っているダンさんの作品は、暗がりの二次会場で一際目立っていました。コントラストが強いからかな？と近づくと遠くからでは見えない高度なペン画テクニックが画面中に敷き詰めてあり、圧巻の構成力は観るものを魅了しました。今作は、初めて描いた大作とは思えない存在感を放っており、マンガ・アニメの街である豊島区のコンペティションに相応しい作品であると感じました。
　これからもペン画に留まらず様々な技法にも挑戦し、作風の幅を広げ積極的に作品制作を続けて欲しいと願っております。

IAG審査員 松井えり菜（美術家）

　この度、IAG奨励賞を受賞することができ、大変光栄に思います。
　私は漫画の表現方法が大好きで、作品にその独特の「面白い感覚」を取り入れることで観者に楽しんでもらいたいと考えていました。深く考えた末に自分のスタイルを確立しましたが、展示の際にはまだ未成熟な部分もありました。制作時は「描きたい」という気持ちを優先して自由に描いたため、最終的な結果が良かったことに安堵しています。人生は後戻りできませんが、やりたいことがたくさんあります。これからも「描きたい」作品をすべて形にしていきたいです。
　この展示は私にとって非常に意義深いものでした。また、参加した他の作家たちと交流し、多くのことを学び、大いに刺激を受けました。今後も水性ペンや他の素材を組み合わせて、より優れた作品を制作していきたいと思います。
　最後に、この展覧会に関わったすべての審査員の皆様とスタッフの皆様に感謝いたします。ありがとうございました。

DUANHAOYUE

　中根隆弥氏の作品には、観客が足を止め覗き込み、調べるようにしていろいろな方向から眺めて時間を過ごし楽しんでいました。少し離れてみていた私には、そこには原初からある禁領域があり、訪れる人は普段はながめてはいけないルールは知っているけど、今は見てもいい時だから存分に探っています、という不思議な体験をしているように映りました。とても印象に残る作品であり、展示だったと思います。
　中根氏の作品は、自身が使用した道具類と、それを保管する倉庫の所有者との物語が投影されているように感じます。中根氏の道具と農具の組み合わさった「何か」は、その筆が残す筆致の粗雑さから、どこか呪術的であるようにも見えます。一方で、壁にかけられたオブジェは対照的に寡黙な印象を与えていたように思います。配置はやや地表や道具類より離れて上にあることで、「粗雑とそうでないもの」の見事な対比を生み出していました。中根氏の魅力は、彼自身も言語化できないフィールドワークによって得られた、二項対立のはざまであるように感じました。過去の道具である農具と、中根氏の現在の道具が、今後どのような未来を描くことになるのか、いろいろな方向から眺めて楽しみたいと思います。

IAG審査員 喜多 祥泰（沖縄県立芸術大学美術工芸学部 准教授 / 画家）

　この度は、IAG奨励賞を頂戴し誠に光栄に思います。本展示では、多くの学びがあり今後の課題も再発見できました。また、入選された作家の方々とのコミュニケーションを通して、作品の表現方法だけでなく、作品制作における考え方や付き合い方などを多角的な視点で捉え直すきっかけとなりました。今回いただいた貴重な経験を今後の作品制作に昇華・深化させ、わたしが目指す「生の芸術」を創り続けます。ありがとうございました。

中根隆弥

　有理yuri氏の作品には愛がありました。会場で出会った親子群像には、誰もが心を温かくし原風景を思い起こしたことと思います。主題はメッセージ性が強くとても目を引く作家性に感じますが、絵画的には全く違うところを評価しています。
　画面はパステル等を巧みにあつかい平滑に扱われていますが、光や影は描いておらず、境界線とでもいった方がいいような、線を印象つける補足的な描写にとどめられています。必要最小限ともいうべき彩色は、全体を調和させて、印象的な画面作りを成功させています。言い方をかえると、ある意味で極めて禁欲的な描写であり、牧歌的なテーマに緊張感を与え清々さを感じさせており、素晴らしい表現者だと感じました。
　展示としては、同じサイズのパネルを繰り返し用いることで親子群像と物語を強調できていたと思いますが、親子群像ではない愛までは示せていないのではないかという点で奨励賞にとどまりました。「夢の如く、影の如く」のような別の質感の作品によって、対比構造を投影できると、展示の可能性は広がるように思います。

IAG審査員 喜多 祥泰（沖縄県立芸術大学美術工芸学部 准教授 / 画家）

　今回の作品には、私自身の親子関係の中で感じた愛情や執着、孤独といった非常にプライベートな感情が込められています。これらの温かさと悲しさが交錯する気持ちを抱きながらも、両親が私を愛していること、そして私も父と母を愛していることを深く理解しています。この作品を通じて、私個人の思い出から親子関係に普遍的に存在する感情を、誇張せずに落ち着いた雰囲気で表現したいと思いました。
　この度、IAG奨励賞を受賞できたこと、そして喜多先生から評価をいただけたことに対し、心より感謝しております。まるで私の気持ちが少し共鳴したかのように、温かく感じております。

有理

　現代の若者にとっての社会との繋がりは、スマートフォンでの画面越しのSNSのタイムラインだとすると、時間は縦に流れています。最近ではスマートフォンで読むマンガも、縦スクロールで時間を流すのがグローバルでは一般的になっています。マンガの新しい形式と社会性を見事にシンクロさせており、マンガ×アートの「今」を表現している良作だと思います。マンガでは使われないレイヤー構造もビジュアライズの観点から新鮮かつ効果的なだと思います。 SNSのタイムラインも縦スクロールマンガも見ることができる範囲は一瞬に過ぎない、その刹那をどう落とし込むか、掛け軸状の出力よりもう一歩踏み込んだ可能性がある気がしましたので、今後に期待しています。

漫喜利審査員 山内 康裕（（一社）マンガナイト代表理事）

　漫喜利奨励賞に選んでいただき、ありがとうございます！
　世界の現代アートが担っている役割は、日本ではマンガが担っているとかねてから考えていたので、漫喜利部門での受賞を本当にうれしく思っています。
　近年、横読みマンガは読み方が難しいと言われ始め、縦スクロール型のマンガが世界的に流行り始めています。横と縦のマンガ手法が、今後どのような発展を見せるのかも楽しみにしつつ、自作を発展させていきますので、　引き続き、応援の程、よろしくお願いいたします！

オーマ

　マンガとしても読みやすさ、集合体としての作品のまとまり、マンガへの理解度とアートとしてのフィジカルな仕上げが、高水準で昇華していて、良作だと思います。故に、ある意味オーソドックスにマンガ×アートを具現化した作品とも言え、もう一歩マンガらしく驚きが欲しかったです。マンガ×アートで高水準の作品を作られる素地ができていると感じましたので、今後に期待しています。

漫喜利審査員 山内 康裕（（一社）マンガナイト代表理事）

　この度は漫喜利奨励賞をいただき審査員並びに関係者一同様に深く御礼申し上げます。偶然見た公募展の漫画というキーワードが目に止まり、追い求めているアートスタイルで提案できると思い立ち、想起から展示まで何かに導かれるまま出展参加に至りました。今後もアートカルチャーという個性を発揮する活動が世の中を明るく照らすことを願いつつ、今回の激励のようなご評価を足掛かりに新たな風を吹かせつづけます。stay up!

JAGGYBOX

　我が家のいたずらうさぎが、大勢のお客様に「いいね！」と思っていただけたこと、大変嬉しく光栄に存じます。
　台風などの影響でお足元の悪い日が多い中IAGにお運び下さいました皆様、IAG関係者の皆様、出展作家の皆様、支えてくれている家族友人、そしていつも面倒くさそうに手伝ってくれていたモデルのちびちゃんに、心より感謝申し上げます。

藤田 育代

　IAG24では、準オーディエンス賞をいただきありがとうございました。
　大学院生の頃から、雨の風景をテーマに作品を制作してきましたが、近年、研究者の視点から考えようとし、雨の風景をインスタレーションで再現する意味に悩むことが多くあります。雨のような自然現象は非常に美しく興味深いもので、人々の関心を引くものだと思います。しかし、インスタレーション作品である以上、その現象を物理的に再現するだけでなく、その魅力をよく理解することで、体験者に感動と喜びを伝えることが大切だと思います。そこで、作品の制作とフィードバックを通して、雨という現象の魅力をどう捉え、インスタレーションアートの表現力をどう活かしていくことを模索していきたいと考えています。
　また、IAG24展の際には、会場に来てくださった皆さんからたくさんの励ましをいただい、同僚から多くの助けをいただき、他分野の先生方からも貴重なご意見をいただいて、とても感謝しております。今後も作品を作り続けていきたいと思います。

張瑞麟