三橋　　純 / Mitsuhashi Jun
横浜美術大学教授 / 写真家

　今回のIAG AWARDは、審査の段階からコロナ禍の影響があり波乱の幕開けでした。しかしながら実行委員会の尽力もあり、審査・展示を無事に終えることができたことたいへん嬉しく思い、ご尽力頂けましたすべての関係者に深く感謝申し上げたいと思います。

　審査終了後、毎年レベルが上がって来ていること、またそれによって新たな悩みが増えて来ていることを審査委員のみなさんと共有しました。例えば全体の完成度や技術的レベルが上がっているために、突出した1点がなかなか選出できなくなっていたり、全体の作風の傾向が出てきてしまったりと、メリット・デメリットが見られる様になったのです。しかしこれもまたIAGに歴史が始まったことを意味しており、今後他の公募展にはないIAGの特徴を打ち出してゆく時期なのだと感じております。

　今回グランプリのヒグラシさんの作品などは、“マスク”と“ピストル”のモチーフが、現在私たちの置かれている国際社会やコロナ禍の状況がなぞられている様に感じられますし、李さんや新宅さんの作品も、デジタルやリモートワークの時代に於ける身体の確からしさを問いかけている様にも感じられます。否応無く社会や時代を表現してしまうアーティストたちは、それぞれのメディアの中で、敏感に社会を嗅ぎ取り、時代に触れ、身体の痕跡を表象し、自身の存在を確認しているのだと改めて感じさせられました。

　美術大学や専門学校などでは写真や映像、メディアアートなどの作品が減ってきている様に感じております。今回の応募でも若干少なかった印象があります。公募展という限られた制限の中で表現することはとても難しい事なのかもしれませんが、様々な表現形式が一堂に集まるこのIAGの公募展もっと活かしていただき、表現の枠組みを超えた発表の場、交流の場になる様にこれからも期待しております。

泉　　東臣 / Haruomi Izumi
画家

　今回のIAG AWARDSは、世の中が不安定の中始まった審査でしたが、運営側の皆様や審査員をはじめ一番心もとない心境であったであろう応募者の方々からしても、無事に展示されるに至り心底ホッとした方も多かったと思います。

　全体の印象としては、特に立体・空間系の作品がすっきりと小ぶりになったという感じで、いいとか悪いではなく作品一つ一つのクオリティが上がり洗練度が高まったものが増えたという印象です。反対に泥くさい主張する作品が年々減ってきているという側面もあります。
　前回が立体・平面双方においてアクの強さが目立つ作品が多かったこともあり、今回は全体的にスタイリッシュにまとまっていました。
　これは回を重ねることにより、IAG AWARDSの公募展としての方向性が定まってきたことを表しているとも言えます。

　平面作品について言及すると、「愚直に描く」という作業を徹底している作品が多く見受けられました。
　自身も平面作家なので、そこにはとても共感でき好印象であるとともに、他ジャンルと比べた時の存在感の強さという点でどうしても弱く見えてしまうのが歯痒いところでもあります。

　今後もギャラリー賞が増えていくと思います。
　それに伴い出品者の意識も変わっていく中でどの様な作品に出会えるか楽しみです。

大森　暁生 / Akio Ohmori
彫刻家 / D.B.Factory代表

　早いものでIAG AWARDSも４回目を数えました。回を重ねるごとに、応募者の皆さまも運営側も、また各賞を出して下さるギャラリーさまにおいても、このAWARDSを上手に各々の活動に活かして下さるようになってきたことは、審査をさせて頂く側としても喜ばしい限りです。

　それは、入選者による展覧会会場全体のクオリティとしても、顕著に表れてきております。

　特に、立体作品においては、作品の見せ方、展示台まで含めた神経の注ぎかた、インスタレーションとしてのバランス力等々、その向上には目を見張るものがあります。お客様に作品を見て頂きたい、というサービス精神を強く感じます。これらの変化は昨今のSNS等への投稿もそのひとつの要因なのかなと推測しております。

　展覧会会場が品良くまとまってきた反面、大きさを含め破綻のあるくらいの作品が影を潜めてしまったことは少々残念ではあります。

　これについては、言うは易し、無い物ねだりといったところでしょうか。

　立体作品の中にはプロダクトや工芸、クラフト性で秀逸なものも多数応募頂いているにも関わらず、その受け皿を見い出せていないことは歯がゆい限りです。これはAWARDSとしての今後の課題です。

　ますます多様性を見せる表現の世界に、幅広い受け皿となるAWARDSとなれるよう、今後も期待しております。

準IAG大賞 / オーディエンス賞
李 倩

　私はIAG AWARDSを自分の1年の中で最も重要な展示会と位置づけ参加している。2019年以前は立体と平面の作品を同一空間に置いたコンペに参加したことがなく、昨年IAG AWARDSへ初参加した時に、自分の作品が立体作品の横にあっては視覚効果が著しく低下することを感じ、大きな衝撃を受けた。
　そこで今年まで丸一年をかけて、如何に立体作品の側においても自分の作品の良さを際立たせることができるのか試行錯誤した。私の現状の作品は未熟で、画面の中にはまだ多くの不満な点があるが、画材に関しては尚も新しい効果を試行している。
　私は利口で器用ではないかもしれないが、創作活動は堅持するし、毎年より良い作品を送り出せるよう努力していくつもりだ。

IAG奨励賞 / アトリエムラギャラリー賞
鹿野 裕介

　この度は、奨励賞とアトリエムラギャラリー賞を表彰して頂き誠にありがとうございます。
　正直、入選し展示する機会を得たことだけでもとても光栄でした。
　そして、この2つの賞は私にとって、今後の作品制作においての促進剤のような存在になっていくと考えているので大変うれしく思っております。
　また、目に見えない敵との遭遇によって世界的混乱に巻き込まれながらも展覧会を中止にせずに開催できたことは、IAG事務局ならびに関係者の方々のご尽力の賜物だと思っております。
　この場を借りて深く御礼申し上げます。
　私自身これからも死ぬ気で作り続けて生きていきますで、引き続き温かい目で見守りつつ、厳しく接して頂ければと思っております。

IAG奨励賞
新宅 加奈子

　この度はコロナウィルスの影響で展示が厳しい中、展示をする機会をいただき、また奨励賞に選んでいただき大変嬉しく思います。
　やはりオンラインで展示する、鑑賞するものとは全く違った感覚を今回の展示で感じました。
　私は制作で身体表現を行なっている為、久しぶりにオフラインの身体感覚に身を置けた事は、とても良い刺激になりました。
　まだまだ元どおりとはいきませんが、この度の展示開催、そして賞を頂いた事を励みとして、今後も制作活動に務めていく所存です。
　この度は本当にありがとうございました。

IAG奨励賞 / 八犬堂ギャラリー賞
蔦本 大樹

　まず初めに、現在の大変なご時世の中、今回の展示や準備、運営など支えてくださった皆さま、ご来場してくださった皆さま、本当にありがとうございました。
　この度は奨励賞、八犬堂ギャラリー賞を頂き、大変光栄です。私が出会った「ワイヤー」という素材、可能性を信じ常に表現を模索し続けた我が子のようなこの素材がようやく一つ認めて頂けたと思うと、こんなに嬉しいことはありません。
　やっとスタート地点に立てたと思って、今後もこの賞に恥じないよう表現を磨き上げ、精進して参りたいと思います。

【作品について】
　私は主に線材、針金、ワイヤーと呼ばれる金属線を用い、「生命力」をテーマに作品を制作しています。
　制作過程において「密度」と「重み」は針金を積み重ねることによって徐々に増えます。その制作過程は時間が経過して進化してきた生命を形成するプロセスを示します。
　私は力強く生きる生き物のありさまを線の集合体で表現し続けていきます。

豊島区長賞 / ギャラリー路草賞
志茂 浩和

　この度は「豊島区長賞」並びに「ギャラリー路草賞」をいただきありがとうございます。
　賞金やトロフィーよりも「もっと面白いことをやれ！」という年齢に対する配慮のかけらもない賞をいただき、たいへん喜んでいます。
　本来ならばオリンピックが開催されるはずだった2020年は、個人的なことだけではなく、日本にとって大きな節目になるのではないかと考えていたことを思い出します。今回の作品「Rain」は、香港での「雨傘運動」に想を得ている部分もあります。しかし、誰かを悪者にをしようというのではありません。それでは、批判が目的化した政治家やマスコミ、誹謗中傷が渦巻くネット空間など、何かことが起こるたびに躍起になっている者と変わらないからです。容赦なく正義を振りかざすことが、分裂を招き息苦しい社会を作ってしまうことをいつまでたっても学べないことを不思議に思うほどです。
　奇しくも、予想もしなかった大雨が世界中の門戸を閉ざさせてしまいました。できれば、この雨が世界を洗い、誰もが共存できる社会を構築できる契機になればなぁ。と、作品を制作しながら考えました。

KAYOKOYUKI賞
Chinyurin

　人間ランドリーコメント:
　服、髪、皮膚などは物理的に洗えるもの。斬新な状態には戻らないが、綺麗になる。人生はそもそも洗えない。しかし忘れたい、捨てたい汚れがたくさんある。
　私たちは社会の欠片で、一人からその全体を伺い知ることができる。人間ランドリーを行う目的は実際に問題を解決するのではない。頼む人の話を聞き、幻想を一瞬満たしてあげたいことだ。その中で社会的動物としての悩みを表したい。

ギャラリー上り屋敷賞
田村 幸帆

　この度は、入選のみならずギャラリー上り屋敷賞を頂けて大変嬉しく思っております。
大学在学中はこのような小さな作品を描く機会が少なく、悩みながらの制作となりましたが、作家としてひとり立ちしなければならないタイミングで賞を頂けたことはとても励みになります。
IAGの実行委員の方々、審査員の先生方、ご来場くださった方々、関わっていただいた全ての方に感謝を伝えたいです。
どうもありがとうございました。

Gallery KAMON Irie賞
文蔵

　この度はGallery KAMON Irie賞をいただき、ありがとうございました。
　正直なところ自分の作品が評価されるとは考えていなかったので、大変嬉しく思います。
　作品は最終的にデジタルプリントで仕上げていますが、途中の作業工程で極細油性ペンによる点描という非常に手間のかかる作業を行っています。作品を効率よく作る、という意味では無意味な作業となります。
　しかし、僕はこの無意味な作業に意義を感じています。
　効率性を求められる今の時代、無駄なこと・無意味なことは悪と捉えられがちですが、人間らしさとは無駄や無意味の中にあるのではないでしょうか？
　僕は生涯この人間らしさを、作品を通して追求していきたいと考えています。
　どうもありがとうございました。

栗原画廊賞
八木 恵子

　この度はIAGにて展示の機会をいただき、また栗原画廊賞に選んでいただき誠にありがとうございました。
　展示を終えた今、立体やインスタレーション作品もある中での平面作品の見せ方としてはもっとより良い方法をあったのでは、と反省点もあります。しかし、そんな中で栗原画廊様に選んでいただいたというのは、純粋に絵画の部分で評価してもらえたのだろうかと大変嬉しく思っています。
　作品については、人の思想の集合体のようなものを形にしたくて制作しています。まだ解明できていない人にまつわる何かすら絵にできるのではないだろうか？と思いながら。
　まだまだ描きたいものがたくさんあるので、今回頂いた賞を励みに制作に邁進していきたいと思います。

シアターアートショップ賞
飯沼 由貴

　この度はシアターアートショップ賞をいただき、ありがとうございます。大変嬉しく思っております。様々な作品が揃う中で選んでいただき、背中を押してもらえたような気持ちになりました。
　また、このようなご時世のなか展示にお越しくださった皆さま、スタッフの皆さまにも感謝申し上げます。ありがとうございました。

C-DEPOT賞
柳 早苗

　今回は、C-DEPOT賞をいただき、ありがとうございます。アーティスト集団からの賞ということで、何か影響し合える素敵な出会いが待っているような気がしています。
　私の作品は、紐と木を使って、“時の繋がりや世代を超えて受け継がれていくこと”を表現しています。
　そのコンセプトの様に違う時、違う空間で活動しているものが繋がって新しいものが生ま繋がってていけたら良いなあと思っています。
　今回はいくつもの展示が延期になるコロナ禍の中の久しぶりの展示でした。直接、たくさんの作品を観て、人と会うことの大切さを実感する重要な機会になった様に思います。JIANさんのスペースにも私の作品が旅立つことになり、未だ見えない何かに繋がることを期待し、作品をさらに生み出していきたいです。

TALION GALLERY奨励賞
新井 浩太

　この度はTARIONGALLERY奨励賞をいただくことができとても光栄です。このような状況下でありながらも展示を行えたことにIAG企画運営に携わった方々にお礼申し上げます。
　まだまだ作家としての活動も経験も浅いですが今回受賞という形で認めていただけたことで大きな自信につながりました。
　これからもより一層精進してまいりますのでよろしくお願いします。

B-gallery賞
村上 生太郎

　この度はB-Gallery賞に選んで頂きありがとうございます。これからも自分の色と形の感覚を頼りに、素敵なモチーフの力を借りて、気持ち良い絵を描いていきたいです。

協同組合美術商交友会賞
カワゐマユラ

　この度は、協同組合美術商交友会賞にご選出いただきありがとうございます。
　美術系学校を出ていない私にとって、ご選出いただけたことはとても励みになりました。
　私は薬科大学出身で、美術表現とは別世界にいる人間のように感じられるかもしれませんが、実は、制作動機はこの背景に起源しています。
　というのも、幼少期から、科学や呪術や哲学が未分化で混じりあった、錬金術的な世界観に惹かれ、普遍的な潮の流れ？みたいに「そこに在る」ものを摑まえたいと切望し、それが今の私を形成しているからです。
　朧気だけれども、確かに「そこに在る」もの。それは、祈りだったり、愛だったり、法則だったり、境界（物質・現象）だったり、いろいろなかたちや一面として、私たちの周りに現れてきます。
　私にとって、薬剤師であることも、平面や立体で表現していくことも、この、いろいろなかたちで現れる、「そこに在る」ものを摑まえる「装置」として等価なのです。