IAG大賞を受賞し嬉しく思います。
岩塩を素材として、水に溶けて消えてるしまうものだから「なくなった方がいいもの」を、人が生きるには必要だから「なくせないもの」でもある。
これをコンセプトとして、普段は武器をモチーフにしていますが、2020年のいま制作するなら？と考え、このかたち「MASK」となりました。
展示にあたり、IAG事務局のみなさまには大変お世話になりました。また、 今回の作品が評価いただけたことで、背中を押されたとも思えました。今後も制作に励みたいと思います。 ありがとうございました。

私はIAG AWARDSを自分の1年の中で最も重要な展示会と位置づけ参加している。2019年以前は立体と平面の作品を同一空間に置いたコンペに参加したことがなく、昨年IAG AWARDSへ初参加した時に、自分の作品が立体作品の横にあっては視覚効果が著しく低下することを感じ、大きな衝撃を受けた。
そこで今年まで丸一年をかけて、如何に立体作品の側においても自分の作品の良さを際立たせることができるのか試行錯誤した。私の現状の作品は未熟で、画面の中にはまだ多くの不満な点があるが、画材に関しては尚も新しい効果を試行している。
私は利口で器用ではないかもしれないが、創作活動は堅持するし、毎年より良い作品を送り出せるよう努力していくつもりだ。

この度はコロナウィルスの影響で展示が厳しい中、展示をする機会をいただき、また奨励賞に選んでいただき大変嬉しく思います。
やはりオンラインで展示する、鑑賞するものとは全く違った感覚を今回の展示で感じました。
私は制作で身体表現を行なっている為、久しぶりにオフラインの身体感覚に身を置けた事は、とても良い刺激になりました。
まだまだ元どおりとはいきませんが、この度の展示開催、そして賞を頂いた事を励みとして、今後も制作活動に務めていく所存です。
この度は本当にありがとうございました。

まず初めに、現在の大変なご時世の中、今回の展示や準備、運営など支えてくださった皆さま、ご来場してくださった皆さま、本当にありがとうございました。
この度は奨励賞、八犬堂ギャラリー賞を頂き、大変光栄です。私が出会った「ワイヤー」という素材、可能性を信じ常に表現を模索し続けた我が子のようなこの素材がようやく一つ認めて頂けたと思うと、こんなに嬉しいことはありません。
やっとスタート地点に立てたと思って、今後もこの賞に恥じないよう表現を磨き上げ、精進して参りたいと思います。

【作品について】
私は主に線材、針金、ワイヤーと呼ばれる金属線を用い、「生命力」をテーマに作品を制作しています。
制作過程において「密度」と「重み」は針金を積み重ねることによって徐々に増えます。その制作過程は時間が経過して進化してきた生命を形成するプロセスを示します。
私は力強く生きる生き物のありさまを線の集合体で表現し続けていきます。

この度は「豊島区長賞」並びに「ギャラリー路草賞」をいただきありがとうございます。 賞金やトロフィーよりも「もっと面白いことをやれ！」という年齢に対する配慮のかけらもない賞をいただき、たいへん喜んでいます。
本来ならばオリンピックが開催されるはずだった2020年は、個人的なことだけではなく、日本にとって大きな節目になるのではないかと考えていたことを思い出します。今回の作品「Rain」は、香港での「雨傘運動」に想を得ている部分もあります。しかし、誰かを悪者にをしようというのではありません。それでは、批判が目的化した政治家やマスコミ、誹謗中傷が渦巻くネット空間など、何かことが起こるたびに躍起になっている者と変わらないからです。容赦なく正義を振りかざすことが、分裂を招き息苦しい社会を作ってしまうことをいつまでたっても学べないことを不思議に思うほどです。
奇しくも、予想もしなかった大雨が世界中の門戸を閉ざさせてしまいました。できれば、この雨が世界を洗い、誰もが共存できる社会を構築できる契機になればなぁ。と、作品を制作しながら考えました。

人間ランドリーコメント： 服、髪、皮膚などは物理的に洗えるもの。斬新な状態には戻らないが、綺麗になる。人生はそもそも洗えない。しかし忘れたい、捨てたい汚れがたくさんある。
私たちは社会の欠片で、一人からその全体を伺い知ることができる。人間ランドリーを行う目的は実際に問題を解決するのではない。頼む人の話を聞き、幻想を一瞬満たしてあげたいことだ。その中で社会的動物としての悩みを表したい

アーティストの全貌を一度に把握できないところに惹かれました。良い意味でどんどん裏切っていってほしいです。今後の活躍に期待します。

この度は、入選のみならずギャラリー上り屋敷賞を頂けて大変嬉しく思っております。
大学在学中はこのような小さな作品を描く機会が少なく、悩みながらの制作となりましたが、作家としてひとり立ちしなければならないタイミングで賞を頂けたことはとても励みになります。
IAGの実行委員の方々、審査員の先生方、ご来場くださった方々、関わっていただいた全ての方に感謝を伝えたいです。
どうもありがとうございました。

この度はGallery KAMON Irie賞をいただき、ありがとうございました。
正直なところ自分の作品が評価されるとは考えていなかったので、大変嬉しく思います。
作品は最終的にデジタルプリントで仕上げていますが、途中の作業工程で極細油性ペンによる点描という非常に手間のかかる作業を行っています。作品を効率よく作る、という意味では無意味な作業となります。
しかし、僕はこの無意味な作業に意義を感じています。
効率性を求められる今の時代、無駄なこと・無意味なことは悪と捉えられがちですが、人間らしさとは無駄や無意味の中にあるのではないでしょうか？
僕は生涯この人間らしさを、作品を通して追求していきたいと考えています。
どうもありがとうございました。

単色のカラーにシルエットで構成された画面。デジタルプリントによる仕上げでありながら独特のアナログ感。それがペンによる点描という作業によるものだと知り、作者の心象風景がそこに在るのを感じた。大胆で力強い作風から、新たな写真芸術の世界が開かれたと思う。

Gallery KAMON Irie 代表 入江 一郎

この度はIAGにて展示の機会をいただき、また栗原画廊賞に選んでいただき誠にありがとうございました。
展示を終えた今、立体やインスタレーション作品もある中での平面作品の見せ方としてはもっとより良い方法をあったのでは、と反省点もあります。しかし、そんな中で栗原画廊様に選んでいただいたというのは、純粋に絵画の部分で評価してもらえたのだろうかと大変嬉しく思っています。
作品については、人の思想の集合体のようなものを形にしたくて制作しています。まだ解明できていない人にまつわる何かすら絵にできるのではないだろうか？と思いながら。
まだまだ描きたいものがたくさんあるので、今回頂いた賞を励みに制作に邁進していきたいと思います。

現実と心を微妙に描く八木恵子さんの作品は上手く言葉にならない何かを感じさせます。視線の先にはどんな創造の世界が有るのでしょう！ 一作々々の作品制作を大切に精進されることを切望致します。

この度はシアターアートショップ賞をいただき、ありがとうございます。大変嬉しく思っております。様々な作品が揃う中で選んでいただき、背中を押してもらえたような気持ちになりました。
また、このようなご時世のなか展示にお越しくださった皆さま、スタッフの皆さまにも感謝申し上げます。ありがとうございました。

作品を見つめているはずなのに、見つめられている感覚。
可愛さを感じるのにどこか物々しく、圧を感じるのに心做しか軽やかな佇まい。
目を離した隙に、この中の一匹くらいは動いたのではと疑いたくなる「密」具合。
飯沼さんの作品は会場の中で異彩を放っていて、対峙した時に、観るということ、描くということにまで思いを巡らせる力を感じました。
この度、本賞を授賞しました我々は、インテリアアートを主として扱い、日々の暮らしにおけるアートの役割を拡げることを目指しております。
飯沼さんのこの力をお借りして、今後新たなアプローチをしていけたらと考えております。

今回は、C-DEPOT賞をいただき、ありがとうございます。アーティスト集団からの賞ということで、何か影響し合える素敵な出会いが待っているような気がしています。
私の作品は、紐と木を使って、“時の繋がりや世代を超えて受け継がれていくこと”を表現しています。
そのコンセプトの様に違う時、違う空間で活動しているものが繋がって新しいものが生ま繋がってていけたら良いなあと思っています。
今回はいくつもの展示が延期になるコロナ禍の中の久しぶりの展示でした。直接、たくさんの作品を観て、人と会うことの大切さを実感する重要な機会になった様に思います。JIANさんのスペースにも私の作品が旅立つことになり、未だ見えない何かに繋がることを期待し、作品をさらに生み出していきたいです。

柳早苗さんの作品は、丸太や木片などの自然物に、カラフルな紐によって縫い物を施すという作風です。その行為からは、少数民族の刺繍や装飾に見られる、祖先や精霊への祈り、自然への畏敬の念、といった風習と似たものが醸し出されています。見ていて不思議と心地よく、色々な想像が膨らみました。展示会場で、作家ご本人から制作にまつわる思いなどを聞き、C-DEPOT賞として選ばせていただく決め手となりました。

この度はTARION GALLERY 奨励賞をいただくことができとても光栄です。このような状況下でありながらも展示を行えたことにIAG企画運営に携わった方々にお礼申し上げます。 まだまだ作家としての活動も経験も浅いですが今回受賞という形で認めていただけたことで大きな自信につながりました。 これからもより一層精進してまいりますのでよろしくお願いします。

この度はB-Gallery賞に選んで頂きありがとうございます。これからも自分の色と形の感覚を頼りに、素敵なモチーフの力を借りて、気持ち良い絵を描いていきたいです。

この度は、協同組合美術商交友会賞にご選出いただきありがとうございます。
美術系学校を出ていない私にとって、ご選出いただけたことはとても励みになりました。 私は薬科大学出身で、美術表現とは別世界にいる人間のように感じられるかもしれませんが、実は、制作動機はこの背景に起源しています。
というのも、幼少期から、科学や呪術や哲学が未分化で混じりあった、錬金術的な世界観に惹かれ、普遍的な潮の流れ？みたいに「そこに在る」ものを摑まえたいと切望し、それが今の私を形成しているからです。
朧気だけれども、確かに「そこに在る」もの。それは、祈りだったり、愛だったり、法則だったり、境界（物質・現象）だったり、いろいろなかたちや一面として、私たちの周りに現れてきます。
私にとって、薬剤師であることも、平面や立体で表現していくことも、この、いろいろなかたちで現れる、「そこに在る」ものを摑まえる「装置」として等価なのです。

力作が並ぶ中、カワゐマユラさんの作品の絵画的要素、世界観に惹かれました。今後の制作に期待をしています。私共、美術商交友会は日本全国の美術商が集まる団体ですが、池袋アートギャザリングを通して作家の応援ができればと考えています。

協同組合美術商交友会